电影《无名》被“拉片式”解读，要载入教科书？编导专业学生狂喜

《无名》大火后，一些编导专业的同学，要“愁”了。

【资料图】

最近在网上，对于《无名》艺术性的讨论，已经上升到了“教学”阶段，有不少编导专业和舞美专业的同学表示，开学后肯定要拉片研究《无名》了。

在同学对《无名》的相关评论中，我们总能看到“拉片”这个词。

所谓的“拉片”，其实是一种对电影抽丝剥茧的解读方式，具体是一种反复观看,暂停,慢放,逐格观看电影的，深度解读电影的方式。

这种方法涉及到很多电影的拍摄和制作技巧，比如场面调度、运镜方式、景别、

剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等等，属于非常详细的研究电影的方法。

而在整个春节档电影中，能被学校当做作业“拉片式”解读的，也就只有《无名》。

有观众表示《无名》的意义，绝不止于春节档，因为对电影行业的研究和电影教学来说，它也有很重要的价值。并且电影一经上映，在网上引发了“无名效应”，很多人看完后都写下观后感分享。

除此之外，电影中还有不少涉及时局的历史背景知识和历史细节，也值得一遍一遍考究。

在短视频平台中，也有博主已经等不及了。

他们一方面不想让《无名》下映，因为只要电影上映，他们就可以一遍一遍在电影院欣赏这部电影，另一方面，他们希望《无名》赶快下映，因为只有下映后，他们才能在网播中，反复暂停，观看，解读，扣细节，来对这部影片进行“拉片”。

这种矛盾的心态，不恰恰是从侧面反映出《无名》的艺术水准和质量很高么。

当然，《无名》会被教学关注，会被这么多博主和学生当做拉片和教学的素材，主要原因就是《无名》本身的艺术价值和制作水准。

这种水准，体现在三个方面。

第一个方面，是基本层面，导演对构图的讲究，对道具的考究，对运镜的专业以及对电影色调的把控。

整体来说，就是完全体现出了电影质感。

这一点，其实在电影还没上映的时候，就已经基本能看出来了，因为海报中，《无名》的场景已经有一种复古的油画质感。

而在构图上，程耳导演的审美可以说展现的淋漓尽致，每一个镜头都遵从美学规律，一些对称以及元素的排布，更是精准到了毫米级别。

比如汽车在公路上行驶的这张图，颜色和构图就绝美。

还有这张城市的俯瞰图，虽然有密密麻麻的房子，但丝毫不会触发观众的“密集恐惧症”，这就是一种拍摄的技巧和艺术。

道具方面，程耳导演也做到了最好。

花费昂贵价格买拿破仑，就为了拍那两个一闪而过的镜头，这是导演的艺术追求和操守。

片中的长衫，得到了黄磊等演员的夸奖，其衣服的质感可见一斑。

第二层，是镜头语言和美学的配合。

其实《无名》中的美，并不是单纯炫技似的美，而是有叙事功能的。

就拿片中的光影举例，有的角色，比如王一博饰演的叶，一般都会在暗处，但脸上却都是亮的，这寓意着他属于地下的人员，在暗处。

而有的角色，比如梁朝伟饰演的何先生，总是处在相对亮的环境中，或者是在灯光下，这代表着他属于明面上的人员，在明处。

用光影戳中戏中人的身份，这只是《无名》美学叙事功能的一小部分。

片中这样的美学表达还有很多，也是它作为拉片素材的底气。

第三层，是细节、暗喻、伏笔和表达。

《无名》中充满了细节，这些细节，让观众有一种解谜般的快感。

每看到一处细节，总能跟剧情有联系，第一遍看《无名》和第十遍看《无名》，得到的体会一定是不一样的。

比如王一博的领带，起初你会觉得，他换领带只是为了怕脏，后来才知道是为了最后跟梁朝伟的动作戏做准备。

比如江小姐的糕点盒，这个盒子外面裹着的布，一眼看上去就是那种日本的风格，而这种风格，恰恰隐喻了江小姐的真实身份和原型。

再比如唐部长的装扮和身份，只要细究一下，就能发现他跟历史上的真实人物，有千丝万缕的关系。

这样的细节，比比皆是，每一遍看，都能发现很多，这是《无名》作为拉片素材最好的地方。

我们当然希望《无名》能有好的票房，但能被当做素材研究学习，是《无名》的幸运，也是我们的幸运。

这样的好电影，在院线并不多见，如果还没看过《无名》，就赶紧去体验一下吧。

看过的二刷三刷都无妨，每一次看都会有不同的体验和新的细节发现。请大家珍惜这样一部好电影，因为它很可能是一部载入教科书的电影！

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